il progetto
Cinema Mezzanotte è il nuovo cinema d'essai e di comunità che vogliamo aprire a Trento.
Negli ultimi anni la città ha perso quattro schermi su otto. Sale storiche come il Cinema Astra e il Cinema Roma non ci sono più, e con loro è venuto a mancare un pezzo di vita pubblica.
Per riempire questo vuoto è nata la Cooperativa Spettatrici e Distributrici Cinematografiche. Siamo nove professioniste e professionisti del cinema – produzione, programmazione, distribuzione, progettazione culturale – che hanno deciso di mettersi insieme e darsi una forma.
Cinema Mezzanotte vuole essere un luogo prima ancora che una sala: un terzo luogo, oltre la casa e il lavoro. Un posto in cui si guardano film e si parla di cinema, ma anche in cui si studia, si lavora, si beve un caffè, o semplicemente ci si incontra. Un cinema da vivere, non solo da consumare.
Avremo una programmazione coraggiosa: i nuovi film d’essai, il cinema del reale, il cinema dei piccoli, il cinema del passato, il cinema del mondo e le proiezioni di mezzanotte: culto, arthouse, rarità. Quasi tutto in lingua originale, sottotitolato.
Pensiamo l’accessibilità sul serio: niente barriere architettoniche, sensoriali, cognitive, sociali, economiche. Proiezioni dedicate per chi vede e sente diversamente, per chi è neurodivergente, per neogenitori, per bambini piccoli, per anziani, per nuove cittadine e cittadini. Tariffe pensate per non escludere nessuno.
Lo chiamiamo welfare culturale. È il modo in cui crediamo che il cinema, oggi, possa restare un bene comune.
Chi siamo
Lara Finadri
EDUCAZIONE - MEDIAZIONE CULTURALE - ARTI PERFORMATIVE
Lara Finadri opera nell’ambito della progettazione educativa e culturale con esperienza nei campi del teatro, della danza contemporanea e della mediazione culturale.
Nel corso degli anni ha sviluppato competenze nella conduzione di laboratori teatrali per bambini e adolescenti, nella cura della messinscena e nella progettazione di contesti educativi capaci di attivare partecipazione, immaginazione e apprendimento.
Insegnante alla scuola primaria, ha collaborato con realtà culturali e audiovisive del territorio, integrando strumenti pedagogici, linguaggi scenici e pratiche di coinvolgimento del pubblico.
Sebastiano Luca Insinga
REGISTA · DIRETTORE DELLA FOTOGRAFIA · PRODUTTORE
Sebastiano Luca Insinga è regista, direttore della fotografia e produttore cinematografico. Nel 2011, insieme a Luigi Pepe, cofonda a Trento la casa di produzione indipendente Jump Cut, con l’obiettivo di realizzare film d’autore e di sperimentazione nel documentario e nelle coproduzioni internazionali.
Nel 2012 partecipa al Berlinale Talent Campus. Nel 2015 dirige il documentario Complimenti per la festa, dedicato ai Marlene Kuntz, presentato come evento speciale al 56° Festival dei Popoli di Firenze e tornato in sala nel 2024 in occasione del trentennale dell’album Catartica. Tra i lavori più recenti come produttore figurano Adam Ondra: Pushing the Limits (2022), Sconosciuti Puri di Valentina Cicogna e Mattia Colombo e Il mondo è troppo per me di Vania Cauzillo (entrambi 2023). Nello stesso anno firma come autore, regista e direttore della fotografia L’inganno, documentario in bianco e nero sul mondo della corrida, che ha ricevuto la Menzione Speciale Top Doc al Biografilm Festival di Bologna.
Martina Melilli
ARTISTA MULTIDISCIPLINARE · REGISTA · ORGANIZZATRICE CULTURALE
Martina Melilli è un’artista multidisciplinare, regista e organizzatrice culturale. Il suo lavoro, orientato alla ricerca e ispirato da un approccio antropologico e documentaristico, esplora questioni socio-politiche legate alla memoria, alla storia e all’immaginario collettivo, spesso in dialogo con le pratiche d’archivio. Ha conseguito un Master in Arti Visive presso l’Università IUAV di Venezia e ha studiato cinema documentario e sperimentale alla Luca School of Arts di Bruxelles.
Il suo primo documentario creativo, My Home, in Libya (2018), prodotto da Stefilm International, ZDF/ARTE e RAI Cinema, ha debuttato in prima mondiale al Festival di Locarno e ha vinto, tra gli altri riconoscimenti, il Premio Corso Salani al Trieste Film Festival 2019. I suoi lavori sono stati esposti a Palazzo Strozzi (Firenze), al PAC e al Museo del Novecento (Milano) e al MART di Rovereto. Nel 2022 è stata selezionata per i Berlinale Talents.
Linnea Merzagora
CONSULENTE PER LA SOSTENIBILITA’ E LA PRODUZIONE NEL SETTORE AUDIOVISIVO
Professionista del settore audiovisivo da oltre 15 anni. Dopo aver studiato cinema e lavorato nella produzione di documentari, ha deciso di concentrare la sua attenzione sulla sostenibilità ambientale e sociale dell’industria audiovisiva. Dal 2021 è project manager di Green Film, la certificazione internazionale per la sostenibilità delle produzioni audiovisive sviluppata da Trentino Film Commission. Nel suo lavoro, si impegna a promuovere progetti che rispettino l’ambiente e che abbiano un impatto positivo sulla comunità. Nel suo tempo libero, si dedica alla promozione di iniziative di welfare culturale e sociale, con l’obiettivo di supportare le persone più vulnerabili della società, guidata dalla convinzione che la cultura e l’arte siano strumenti potenti per favorire l’inclusione e stimolare il cambiamento.
Eva Pavan
WEB DESIGNER · STRATEGA DIGITALE
Eva Pavan è web designer con oltre venticinque anni di esperienza nel settore digitale. Fondatrice e titolare di Artica, collettivo creativo con sede in Trentino specializzato nella progettazione di siti web accessibili, conformi agli standard e graficamente curati, ha maturato una solida competenza nella comunicazione online applicata al mondo culturale.
Collabora stabilmente con la Trentino Film Commission, International Alliance for Mountain Film e con il Trento Film Festival, di cui cura la piattaforma web insieme al collega Daniel Rampanelli. Nel suo lavoro unisce creatività, sensibilità narrativa e strategia digitale, dando forma a progetti che spaziano dal cinema ai festival, dagli eventi culturali alla promozione turistica del territorio.
Luigi Pepe
IMPRENDITORE MEDIALE - PRODUTTORE CINEMATOGRAFICO · POST-PRODUZIONE
Luigi Pepe è cultore dei media, produttore cinematografico e professionista della post-produzione. Dopo la laurea in Sociologia presso l’Università di Trento, si è diplomato alla ZeLIG – Scuola di Documentario, Televisione e Nuovi Media di Bolzano, specializzandosi in montaggio e post-produzione. Nel 2010 è stato selezionato per il Berlinale Talent Campus.
Nel 2011 fonda a Trento la casa di produzione indipendente Jump Cut, con l’obiettivo di realizzare film d’autore che sperimentino nei temi, nello stile e nella forma. Con Jump Cut produce il primo film di finzione di Alessandro Rossetto, Piccola Patria (2014), distribuito da Istituto Luce Cinecittà e selezionato alla 70° Mostra del Cinema di Venezia 2013. Ha prodotto anche Complimenti per la festa (2015), Gente dei bagni (2015), Funne – Le ragazze che sognavano il mare (2017), Non gioco più (2017).
Ha collaborato per oltre dieci anni con il Trento Film Festival in qualità di tecnico e responsabile dell’archivio cinematografico e per tre anni come proiezionista e collaboratore del Cinema Astra. Attualmente lavora presso il Dipartimento di Psicologia e Scienze Cognitive dell’Università di Trento come tecnico multimediale.
Marco Segabinazzi
BIBLIOTECARIO · CURATORE MUSICALE · PROGRAMMATORE CULTURALE
Marco Segabinazzi è bibliotecario di professione e curatore culturale con una marcata vocazione per la musica sperimentale. Dal 2013 cura Kohlhaas, etichetta discografica indipendente con sede a Trento che esplora i territori del suono di ricerca: dall’elettroacustica alla composizione contemporanea, dall’improvvisazione radicale alla ricerca sulla vocalità e alla poesia sonora.
Il catalogo Kohlhaas, ispirato nel nome al racconto di Heinrich von Kleist, riunisce un insieme eterogeneo ma coerente di linguaggi sonori, privilegiando un’attenta cura editoriale nella selezione di formati e materiali. Oltre all’attività discografica, Segabinazzi è attivo nella programmazione culturale tra cinema e musica: ha curato la rassegna Musica Macchina per il Centro Santa Chiara a Rovereto, dedicata alla musica elettronica e alle arti multimediali.
Luciano Stoffella
VIDEOMAKER
Luciano Stoffella è videomaker e professionista dell’audiovisivo con base nella zona di Trento e della Vallagarina. Si è diplomato nel 1995 presso la ZeLIG – Scuola di Documentario, Televisione e Nuovi Media di Bolzano, una delle più autorevoli istituzioni europee nel campo del cinema documentario.
Da sempre appassionato all’immagine filmica in tutte le sue forme, ha lavorato in qualità di assistente camera e ha realizzato documentari di interesse storico e culturale, tra cui lavori per il Centro Audiovisivi della Provincia di Bolzano e altre istituzioni.
Matteo Zadra
PRESIDENTE NUOVO CINEFORUM ROVERETO · INSEGNANTE · SELEZIONATORE
Matteo Zadra è insegnante di italiano in un istituto professionale e presidente dell’associazione Nuovo Cineforum Rovereto, realtà attiva dal 1998 nella promozione della cultura cinematografica sul territorio. Da diversi anni collabora all’organizzazione delle attività dell’associazione, occupandosi di programmazione, selezione per festival e promozione del cinema d’autore e di ricerca.
Tra le iniziative più significative da lui coordinate figura il festival multidisciplinare Osvaldo, manifestazione di quartiere nel rione Santa Maria di Rovereto che unisce cinema, musica, installazioni, spettacoli dal vivo e incontri con gli artisti. Il festival, giunto a diverse edizioni, rappresenta un modello originale di rigenerazione culturale urbana. Zadra è inoltre attivo nella valorizzazione del patrimonio cinematografico locale, con progetti dedicati al cinema amatoriale e alla memoria audiovisiva del territorio, in collaborazione con la Fondazione Museo Civico di Rovereto e la Biblioteca Civica.
Perché la pantera?
In maniera completamente imprevista, una pantera è arrivata in città. E ora cerca casa.